LA FIGURACIÓN EN LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA (II)

A la hora de abordar la figuración, podemos encontrar diferentes tendencias o enfoques, algunas veces compartidas por movimientos artísticos y otras veces con un carácter más personal. En la siguiente presentación podemos ver algunas de las más importantes.

ALGUNOS ESCULTORES FIGURATIVOS CONTEMPORÁNEOS
Os dejo el enlace a las obras de algunos de los escultores que hemos visto en clase. Estos son sólo algunos ejemplos, así que os invito a que sigáis investigando en la red:

Bruno Walpoth

Choi Xooang

Christian Zucconi

Eudald de Juana Gorriz

Emil Alzamora

Gehard Demetz

Grzegorz Gwiazda

Javier Marín

Jesús Curia Pérez

Juan Muñoz

Lousie Bourgeois

Matteo Pugliese

Samuel Salcedo

Valerie Hadida

Gustav Vigeland

Willy Verginer







ALGUNOS VÍDEOS

En el siguiente video puedes ver parte de la obra de Bruno Walpoth, Emil Alzamora, Matteo Pugliese, Peter Hansen, Samuel Salcedo y Willy Verginer.

LA FIGURACIÓN EN LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Durante finales del siglo XIX y principios del XX la escultura y la pintura inician un proceso de ruptura con el pasado. Cambian las técnicas tradicionales y se pierde la importancia de la función conmemorativa y celebrativa del arte escultórico. Se inicia una búsqueda de nuevas funciones y nuevas simbologías para la expresión escultórica. Durante el s. XIX el estilo artístico predominante era el neoclasicismo, que suponía una vuelta a los ideales artísticos de la antigüedad clásica. Sin embargo, hay un escultor que es capaz de abrir nuevos caminos en la escultura que serán fundamentales para entender la escultura contemporánea.

AUGUSTE RODIN: La renovación de la escultura del s. XIX
Rodin es considerado uno de los grandes maestros de la escultura y, sin duda, fue el que abrió el camino hacia la escultura contemporánea. Supuso una revolución para el mundo de la escultura similar a lo que el impresionismo supuso para la pintura. En la siguiente presentación puedes conocer parte de su obra y lo que supuso para llevar la escultura al siglo XX.

Rodin from Juan Antonio Pérez Vázquez

ALBERTO GIACOMETTI

Escultor suizo, aunque desarrolla gran parte de su obra en el Paris de la primera mitad del siglo XX. En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.

El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo.

Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista, y de hecho Jean-Paul Sartre, el máximo representante de la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.

Pincha aquí para ver más imágenes de la obra de este artista.

JUAN MUÑOZ

Artista español de gran prestigio internacional, aunque sigue siendo un desconocido para gran parte del público.  En la década de los setenta viajó a Inglaterra para estudiar en el Croydon College y luego en el Central School of Art and Design. Allí conoció a su esposa, la escultora Cristina Iglesias, con quien tuvo dos hijos. En 1982 viajó a Estados Unidos para estudiar en el Pratt Centre de Nueva York con una beca. Tuvo su primera exposición en 1984 en la galería Fernando Vijande de Madrid. Desde entonces expuso sus trabajos frecuentemente en Europa y otras partes del mundo.

A comienzos de años 1990, Juan Muñoz comenzó a producir obras de carácter "narrativo" -rompiendo los límites de la escultura tradicional- las cuales constan de instalaciones de figuras de tamaño ligeramente inferior al natural en interacción mutua distribuidas en ambientes tanto cerrados como abiertos. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para discretamente formar parte de ellas. Sus figuras monocromáticas, gris plomo o color cera, ganan en discreción, en universalidad por su falta de particularización, pero esa ausencia de individualidad nos cuestiona y, tal vez, hasta incomoda.

Para sus esculturas, Juan Muñoz utilizó principalmente papel maché, resina y finalmente bronce. Puedes ver parte de su obra pinchando aquí.
En el siguiente vídeo puedes conocer más detalle sobre Juan Muñoz y su obra.

Juan Muñoz - presentación

ACTIVIDADES DE RECUPERACION DE VOLUMEN 1 PARA ALUMNOS DE 2º DE BACHILLERATO

Para recuperar la asignatura de Volumen I de 1º de Bachillerato, los alumnos deberán realizar una serie de trabajos teóricos y prácticos, así como una memoria escrita de estos últimos.

Los alumnos deberán presentar al profesor cada trabajo para ser evaluado independientemente, aunque en los que son de gran tamaño, pueden consultar con el profesor la posibilidad de evaluarlo a través de las fotografías de los mismos.

Trabajo teórico

Seleccionar dos escultores o estilos artísticos escultóricos, de manera que uno sea anterior al siglo XIX y el otro posterior, y a partir de ellos, realizar un trabajo en el que se desarrollen, para cada uno de ellos, los siguientes puntos:

-        Escultor o estilo elegido y por qué.

-        Época histórica.

-        Características de la escultura en esa época/estilo

-        Seleccionar una escultura representativa y comentarla, describiendo cómo se cumplen  dichas características en esa obra.

-        Realizar un dibujo de las escultura seleccionada.

Trabajos prácticos

Todos los trabajos deberán ir firmados por el alumno en lugar visible y con la fecha de ejecución. Firma y fecha deben verse en las fotos que se realicen para la memoria.

1.      Realización figuras geométricas con barro: Modelado de un cilindro, una pirámide, un cubo y un cono de unos 12 cm de altura. En el aula de volumen se pueden consultar modelos de escayola.

2.      Realización de una escultura (figurativa o no) a base de formas geométricas. Material libre.

3.      Realización de una composición original a base de planos seriados (puedes consultar más información en http://www.slideshare.net/intrep01/planos-seriados-10417846)

4.      Modelado de un rostro en barro en escala 1:1 a partir de un modelo de escayola.

5.      Realización de un relieve (medio o bajorrelieve) a partir de una pintura seleccionada por el alumno (importante elegir una obra en la que haya sensación de profundidad).

Memoria escrita de los trabajos

Para cada uno de los trabajos prácticos, se realizará una memoria escrita siguiendo este guión:

• PORTADA: Deben constar los datos del alumno (nombre y apellidos, curso, etc.), el nº de jercicio (1º, 2º...) y el título del mismo.
• INTERIOR: Debe contener, al menos, los siguientes apartados:
• IDEA DEL EJERCICIO: Qué se pedía y cuál es vuestra propuesta para el ejercicio.
• BOCETOS GRÁFICOS: Dibujos preparatorios, etc.
• MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZADOS
• REALIZACIÓN PASO A PASO: Explicación paso a paso del proceso de realización del ejercicio.
• FOTOGRAFÍAS DE LA OBRA: Tanto del proceso, como del trabajo terminado. Importante: en las fotografías debe verse la firma del alumno y la fecha inscritas en el trabajo.
• VALORACIÓN PERSONAL: Si te ha gustado el ejercicio (sí, no, ¿por qué?), problemas y dificultades encontrados, si estás contento con el resultado, etc.
• Se valorará especialmente la presentación y no se recogerá ninguna memoria que no esté debidamente encuadernada (grapada, metidas en una carpeta o cualquier otra opción que considere el alumno)

FECHA DE PRESENTACIÓN DE LOS TRABAJOS

La fecha máxima para entrega de todos los trabajos es el 15 de abril de 2016. No obstante, si lo desea, el alumno puede entregar los trabajos con anterioridad, o mostrarlos al profesor si desea que sean corregidos antes de ser entregados finalmente.