PÁGINAS Y RECURSOS PARA TRABAJAR LA FIGURA HUMANA

A la hora de abordar la creación de cualquier escultura, siempre es recomendable disponer de una buena documentación gráfica que nos permita trabajar con rigor y comodidad. Esto es aun más recomendable cuando vamos a abordar la figura humana, independientemente del tratamiento que le vayamos a dar a nuestra pieza.

LIBROS

El dibujo de la figura humana a su alcance de Burne Hogarth, Editorial Taschen.

Aunque es un libro de dibujo artístico, es de gran utilidad para entender cómo funcionan y se mueven los volúmenes del cuerpo humano.

Del mismo autor son recomendables también El dibujo anatómico a su alcance , La mano en movimiento y El dibujo de la cabeza humana a su 
alcance

Anatomía para el artista de Sarah Simblet. Editorial Blume

Libro con gran cantidad de fotografías y dibujos. Interesantes láminas en las que se puede superponer el dibujo anatómico a la fotografía de un modelo real.

Toda la colección de anatomía artística de  Michel Lauricella . Son libros con imágenes bastante esquemáticas y muy dinámicas. La colección incluye volúmenes dedicados a temas específicos: esqueleto, grasa y piel, articulaciones...







PÁGINAS WEB

- www.posespace.com Página muy interesante de Live Model Books. Se pueden encontrar poses con todo tipo de modelos fotografiadas en 360º. Muy útiles para escultura. Para conseguir las imágenes con buena resolución hay que pagar.








- www.posemaniacs.com Similar a la anterior, contiene numerosas poses anatómicas que podemos girar en el espacio para ver todos los puntos de vista. Mucho material gratuito.

https://www.pinterest.es/characterdesigh/ Pinterest es una fuente inagotable de referencias. En este caso, os dejo por ejemplo una selección de recursos que aunque está aplicada al diseño de personajes de cómics, puede ser de gran utilidad también para escultura.





OTROS RECURSOS

"Poser". Programa de modelado 3D que nos permite colocar figuras en distintas posiciones y girarlas los 360º.

"Mara 3D" Aplicación para movil, que permite trabajar con modelos virtuales 3D. La versión completa es de pago.

INTERPRETACIÓN DE LA FIGURA HUMANA

Los alumnos de 2º de Cerámica van a realizar un ejercicio en el que deben interpretar la figura humana. En este ejercicio es especialmente importante la parte creativa, tanto a nivel conceptual como a nivel formal. Para ver algunas de las posibilidades formales os dejo una presentación con la obra de diferentes artistas:



Os dejo también los enlaces a los documentales que hemos visto en clase de Jaume Plensa y Juan Muñoz.

Para nuestro ejercicio, vamos a seguir las siguientes indicaciones:

• El primer paso será determinar la parte conceptual. ¿De qué queremos hablar?
• A partir de ahí, habrá que ir desarrollando la idea, es decir, cómo vamos a tratar el concepto del que queremos hablar en nuestra obra.
• Al mismo tiempo, hay que definir qué aspecto va a tener. Es decir, sus características formales. Con todo esto, debemos desarrollar los bocetos, para lo que será imprescindible documentarnos correctamente para desarrollar nuestra interpretación de la figura humana. Será necesario recopilar imágenes con poses similares a la seleccionada y referencias de anatomía y morfología.
• Sólo entonces empezaremos a modelar nuestra pieza definitiva.

ASPECTOS FORMALES EN LA COMPOSICIÓN ESCULTÓRICA

Como preparación para el ejercicio final que van a desarrollar los alumnos de 2º de Cerámica, vamos a hacer un repaso a los principales elementos formales del lenguaje escultórico que después tendrán que aplicar en su propuesta.

FORMAS GEOMÉTRICAS Y FORMAS ORGÁNICAS. PAPEL BARRO

En segundo de Cerámica Artística seguimos avanzando en el estudio de algunos de los elementos formales del lenguaje escultórico y que posteriormente aplicaremos en un ejercicio de interpretación de la figura humana.. En esta ocasión vamos a centrarnos en conocer la diferencia entre formas
orgánicas y formas geométricas. Pero antes, vamos a clarar qué es figuración y abstracción.




A partir de estos 4 conceptos (figuración, abstracción, geométrico y orgánico) vamos a realizar una serie de ejercicios rápidos en clase.

EJERCICIOS
Primera parte. Elementos figurativos Seleccionar una imagen de cualquier elemento que te interese (persona, animal, objeto, edificio, et.) y traerla en papel. A partir de ese elemento vamos a realizar bocetos (tanto en papel como modelados) para realizar dos interpretaciones: una a base de formas geométricas y otra de formas orgánicas. Se trata de generar ideas y concebir formas, cuantas más mejor. Al final, cada alumno debe tener al menos tres bocetos (dibujados o modelados) resueltos con formas orgánicas y otros tres con formas geométricas. De entre esos bocetos se seleccionaran las dos ideas definitivas y se modelarán en un tamaño aproximado en entre 10-20 cm.

Segunda parte. Elementos abstractos Vamos a realizar dos composiciones abstractas (por lo tanto no deben tener ningún referente real), una resuelta a base de formas geométricas y otra a base de formas abstractas. El procedimiento es el mismo que en la primera parte: tres bocetos de cada y seleccionar uno para modelar a un tamaño de 10-20 cm.

IMPORTANTE: No nos olvidamos de las texturas trabajadas en el ejercicio anterior. En cada una de las piezas modeladas debe haber al menos dos texturas distintas.

EJERCICIOS DE TEXTURAS

En las próximas semanas vamos a explorar y conocer algunos de los elementos básicos del lenguaje formal de la escultura. Comenzamos haciendo algunas pruebas de texturas.



Todas las pruebas de texturas se van a realizar en placas de 10x10 cm en las que deberá reservarse 1 cm en uno de los lados para escribir cómo se ha realizado esa textura. Texturas de impronta: - Realizar 6 placas de 10x10 cm y 1 cm de grosor. - Imprimir texturas de “impronta”, presionando la superficie con palillos, objetos, semillas, tejidos, etc. - Al menos dos deben realizarse con palillos y al menos una combinando dos o más elementos. Texturas talladas: - Realizar 3 placas de 10x10 y 1,5 cm de grosor. - Se realizarán las texturas con técnicas sustractivas: tallar con vaciadores, raspar, arañar, etc. Texturas por adición: - Realizar 3 placas de 10x10 y 1 cm de grosor. - Crear texturas mediante la adición de arcilla (trozos de placa, bolitas, barbotina…) Texturas con pastas modificadas - Realizar 3 mezclas de pasta a las que se añaden elementos que aporten textura en fresco o tras la cocción (semillas, porexpan, fibras, etc.) - Realizar tres placas con las respectivas pastas. Ejercicio de “copia de textura” - Vamos a copiar alguna textura (natural o artificial) mediante una “piel” de silicona, que después nos permita estampar sobre placas (se hará en grupo). - Todos los alumnos deben tener al menos una estampación sobre una placa de 10x10

DOCUMENTAL JAUME PLENSA

Para comenzar la segunda evaluación, los alumnos de 2º Cerámica han visionado en clase el documental sobre Jaume Plensa realizado por RTVE para la serie "Imprescindibles". En él han podido acercarse a la obra de este escultor español de una gran proyección internacional y conocer cómo es su proceso creativo y qué es lo que "hay detrás" de algunas de sus principales obras.

Os dejo aquí el enlace al vídeo para aquellos que no han podido verlo en clase.

GUION PARA LA MEMORIA DE 2º CERÁMICA Y 2º RAP

Como es habitual, al acabar cada ejercicio debemos elaborar y entregar una memoria en la que se recoja el proceso de realización de la pieza. Esta memoria tiene un doble objetivo: Por un lado fijar por escrito procedimientos, materiales y técnicas empleadas, a modo de manual de consulta para el alumno, y por otro realizar un ejercicio de reflexión sobre el trabajo realizado y cómo enfocarlo en el futuro. El guión básico para la memoria es:

• PORTADA: Deben constar los datos del alumno (nombre y apellidos, curso, etc.), el nº de jercicio (1º, 2º...) y el título del mismo.

• INTERIOR: Debe contener, al menos, los siguientes apartados:
• IDEA DEL EJERCICIO: Qué se pedía y describir cuál es vuestra propuesta para el ejercicio. 
• BOCETOS: Dibujos preparatorios, bocetos modelados, etc.
• REFERENTES ARTÍSTICOS: Si se ha tenido en cuenta la obra de otros artistas (desde fotografías a esculturas, pasando por pintura, ilustraciones....) hay que reconocerles su mérito. Nombrar esos artistas/obras y explicar qué es lo que os ha interesado. Muchas veces con lo que nos quedamos de un artista es con pequeños detalles (su forma de trabajar las texturas, el uso del color, la temática...)
• MATERIALES Y HERRAMIENTAS UTILIZADOS
• REALIZACIÓN PASO A PASO: Explicación paso a paso del proceso de realización del ejercicio. (Acompañar de fotos)
• FOTOGRAFÍAS DE LA OBRA: Tanto del proceso, como del trabajo terminado.
• VALORACIÓN PERSONAL: Si te ha parecido interesante el ejercicio y por qué, problemas y dificultades encontrados, si estás contento con el resultado, qué cambiarías si lo hicieras de nuevo, etc.

Como norma general, el plazo de entrega finaliza una semana después de que se de por terminado el ejercicio práctico. Se podrán entregar impresas o compartirlas formato digital a través de Google Drive, compartiéndolas al correo quieromisitio@educarex.es

Algunas recomendaciones:

- Cuida la presentación. 

• Es importante que el trabajo sea "limpio", legible y bien estructurado. 
• Sé original y creativo en el planteamiento: Una portada con estilo, dale un toque personal al interior, experimenta con el formato y los materiales, etc.
• No recojo trabajos que sean "folios sueltos". El cómo se unen, ya depende de cómo cuidemos la presentación: desde un clip, a una carpeta elaborada a mano o cualquier otro tipo de sistema que permita entregar todos los folios "juntos".

- Explica detalladamente los contenidos.

• Responde a todos los apartados del guión. 
• Explica las decisiones que tomas y por qué (por ejemplo al describir vuestra idea o en el paso a paso)
• El paso a paso debe incluir todo lo que habéis hecho, decidido e incluso descartado desde el mismo momento que os explico el ejercicio hasta que lo entregáis.

- Lo que más me interesa son tus ideas y reflexiones

• Eso quiere decir que son especialmente importantes los puntos en los que tenéis que describir vuestra idea y el de la valoración personal.

- No te olvides de bocetos y fotografías

• Los bocetos deben ser los que se han usado en clase (entregar los originales, fotocopias o escaneados). Un dibujo que has hecho después de hacer la pieza no es un boceto.
• Incluye también los bocetos descartados o las correcciones que hayas hecho.
• No pueden faltar fotografías de la pieza terminada (mejor si es desde varios puntos de vista o se incluyen vistas de detalles) y  algunas fotos del proceso (mientras más claro quede todo, mejor)

INTERVENCIÓN SOBRE PIEZA TORNEADA

El próximo ejercicio para los alumnos de 2º de Cerámica consiste en transformar una pieza que previamente han torneado en el taller de cerámica. A partir de ahí, en el módulo de volumen vamos a cortar, plegar, añadir, modelar, trabajar texturas... para que, sin perder la esencia de pieza torneada, la convirtamos en algo nuevo.

El primer paso será definir qué pieza queremos hacer (teniendo en cuenta cada uno sus habilidades al torno, que después hay que trabajar sobre esa pieza y el tiempo que tenemos). Haremos varios bocetos y entre ellos elegiremos el más adecuado en función de esos condicionantes.

Una vez torneada la pieza, habrá que determinar, según la transformación propuesta, qué punto de secado necesitamos que tenga la pasta cerámica para poder trabajar correctamente. También aquellos materiales o elementos que vayamos a necesitar (material de soporte, elementos para estampar texturas, etc.). Sólo en ese momento podremos empezar a intervenir sobre la pieza.

En la presentación podéis ver algunos ejemplos pero podéis encontrar más pulsando aquí.

TRANSFORMACIÓN DEL BUSTO

Los alumnos de 2º de cerámica han querido empezar el curso modelando un busto. Para eso hemos realizado primero un ejercicio de copia, que les ha permitido aprender a "mirar" al modelo, tomar medidas, relacionar proporciones, giro, inclinación...

Tras varias semanas de un metódico trabajo, ahora nos planteamos un ejercicio más creativo: hacer una transformación de esa figura. Primero harán un cambio de expresión, analizando los principales elementos anatómicos del rostro y cómo intervienen en dicha expresión. Además, podrán plantear otro tipo transformaciones que permitan una interpretación más personal y creativa.

Presentación del módulo de Volumen de 2º de Cerámica

El curso ya está arrancando y poco a poco empezaremos a ir subiendo las tareas de clase. Mientras, para los alumnos de cerámica os dejo las imágenes que estuvimos comentando el día de la presentación de la asignatura. Seguro que nos sirve de inspiración para futuras piezas.