GIACOMETIZANDO

Los alumnos de 1º Bachillerato han rendido su particular homenaje a la obra de Alberto Giacometti. Para ello, han elegido esculturas de otros autores y han hecho su particular "Giacomettización". El proceso ha sido toda una experiencia y el resultado es más que interesante. Pulsando sobre la foto podrás acceder a la galería de trabajos.

LIBRO DE ARTISTA

Como ya hemos adelantado en clase, los alumnos de 1ºC van a hacer un "libro de artista" que les servirá para reflexionar sobre los temas que tratamos en clase y aquellos otros que les interesen. Es un trabajo complementario a las memorias de los trabajos de clase.

El libro de artista debe ser un trabajo más reflexivo y creativo, en el que se conjugan las reflexiones sobre lo visto en clase con vuestras propias propuestas artísticas.

En la siguiente presentación tienes algunas indicaciones de cómo hacer tu libro de artista




Recuerda que vamos a hacer un libro de artista para cada trimestre. La técnica y los materiales a utilizar son libres. El tamaño, debe ser A5 o similar (unos 15x21 cm).

Puedes encontrar algunos ejemplos de trabajos parecidos realizados por alumnos en esta página y en esta otra.

A continuación también os dejo algunos vídeos de libros de artista mas "profesionales".

LIBRO DE ARTISTA PRIMER TRIMESTRE

Recuerda que vamos a hacer un libro de artista para cada trimestre. La técnica y los materiales a utilizar son libres. El tamaño, debe ser A5 o similar (unos 15x21 cm). Si vas a utilizar alguna caja u otro tipo de contenedor, éste puede ser más grande.

Para entregar el primero tenéis de fecha tope el lunes 17 de diciembre en la hora de clase.
Como orientación, en este primer libro de artista tenéis que tratar al menos los siguientes temas:

• Hacer una reflexión (muy breve) de lo que habéis hecho/visto/oído en clase. Al menos una sobre cada uno de los ejercicios que se han propuesto (poema objeto, autorretrato de cartón, escultura "giacomettizada" y "arte y violencia de género"). Puede ser, por ejemplo, una frase en la que expreséis lo que os ha parecido, o un trozo de un poema o una canción que os haya sugerido ese trabajo, etc. Siempre acompañado de dibujos e imágenes.
• Buscar información sobre Giacometti. No se trata de buscar y copiar todo lo que encontréis. Es más interesante si os quedáis con algunas "pinceladas" que os parezcan interesantes de su vida o su obra. Debéis reflexionar también sobre el trabajo que estáis haciendo en clase a partir de la obra de este artista. Todo esto acompañado de dibujos vuestros sobre la obra de Giacometti.
• Además deberás seleccionar un artista que te guste (pintor, escultor, ilustrador, etc)  y hacer un pequeño "estudio" sobre su obra: nombre, época y estilo (muy muy brevemente), dibujar algunas de sus esculturas, algunos datos que te parezcan relevantes, etc. Los dibujos pueden ser estudios del original o hacer una interpretación personal de esas obras.
• Por último, selecciona una de estas reflexiones de Giacometti y haz algunos dibujos sobre lo que te sugiera:

« Para mí, el arte no es más que un medio para descubrir cómo veo el mundo exterior. »

« Sé que me es completamente imposible modelar, pintar o dibujar una cabeza, por ejemplo, tal y como la veo, y sin embargo es lo único que intento hacer. »

« Lo más difícil de hacer es lo que mejor conoces. »

« Siempre se progresa algo, incluso cuando las cosas van mal, porque entonces uno sabe lo que no hay que volver a hacer. »

« Tengo la impresión de ser un personaje desvaído, un poco borroso, mal situado. »

« Una mañana, mientras paseaba, tuve la impresión de que no había relación entre las cosas, estaban separadas unas de otras por abismos de espacio sin fin. Miré mi habitación con terror y un escalofrío me recorrió la espalda. »

« Todas las esculturas de hoy, al igual que las del pasado, terminarán algún día en pedazos. »

« Después de 1945, me juré que no dejaría que mis estatuas menguaran de tamaño sin parar. Pero sucedió lo siguiente: podía mantener la altura, pero iban adelgazando, adelgazando... se volvían flacas y larguiruchas. »

« Todo lo que puedo decir es que una cabeza con proporciones que no son las de verdad parecen más vivas que una cabeza con proporciones que parecen más reales. Y esto me ha estado dando un montón de problemas. »

« La diferencia entre los vivos y los muertos es la mirada. »

Repasando las Memorias

Los alumnos de 1ºC ya han entregado la memoria correspondiente al segundo ejercicio, los autorretratos en cartón.

Aprovechamos para repasar algunos aspectos que debéis tener en cuenta de cara a la entrega de próximas memorias:

- Cuida la presentación. 

• Es importante que el trabajo sea "limpio", legible y bien estructurado. 
• Respeta los márgenes al escribir, tanto si lo haces a ordenador como a mano.
• Sé original y creativo en el planteamiento: Una portada con estilo, dale un toque personal al interior, experimenta con el formato y los materiales, etc.
• Ya sabes que no recojo trabajos que sean "folios sueltos". Esto no implica que obligatoriamente tengáis que poner una grapa o un clip (de hecho, es mejor que lo evitéis). Hay otras formas de presentarlo: cosido, encuadernado original, dentro de una carpeta (mejor si la hacéis vosotros o la personalizáis), con una caja, etc.

- Explica detalladamente los contenidos.

• Responde a todos los apartados del guión. 
• Explica las decisiones que tomas y por qué (por ejemplo al describir vuestra idea o en el paso a paso)
• El paso a paso debe incluir todo lo que habéis hecho, decidido e incluso descartado desde el mismo momento que os explico el ejercicio hasta que lo entregáis.

- Lo que más me interesa son tus ideas y reflexiones

• Eso quiere decir que son especialmente importantes los puntos en los que tenéis que describir vuestra idea y el de la valoración personal.

- Cuida la redacción y las faltas de ortografía

• Que se note que sois alumnos de bachillerato.

- No te olvides de bocetos y fotografías

• Los bocetos deben ser los que se han usado en clase (entregar los originales, fotocopias o escaneados). Un dibujo que has hecho después de hacer la pieza no es un boceto.
• Incluye también los bocetos descartados o las correcciones que hayas hecho.
• No puede faltar una fotografía de la pieza terminada (mejor si es desde varios puntos de vista o se incluyen vistas de detalles) y al menos algunas fotos del proceso (mientras más claro quede todo, mejor)

A continuación os dejo algunos ejemplos que pueden serviros de referencia.

Nicole ha hecho una carpeta personalizada para presentar su memoria. De esta forma seguro que no se pierde ningún boceto.


La memoria de Natalia tiene una presentación muy original y además ha explicado bastante bien los distintos contenidos.


La de Teresa es muy interesante en cuanto al grafismo de todo el documento, no sólo en la portada. Está bien explicada. Mejorable: la grapa.


La memoria de Abel está muy completa y detallada, tanto de contenido escrito como de imágenes.


Lucía ha buscado una alternativa interesante y sencilla a la típica grapa o clip. El contenido se puede mejorar en algunos apartados.

Galería Autorretrato de Cartón

Ya podéis ver el resultado de los autorretratos que se han hecho los alumnos de 1ºC. Cuando empezaron no apostaban demasiado por que el resultado fuera muy bueno. Sin embargo, creo que las expectativas se han superado con creces.

AUTORETRATO DE CARTÓN

El siguiente ejercicio que harán los alumnos de bachillerato es un autoretrato en forma de relieve. El material principal será el cartón, aunque se podrán utilizar otros materiales complementarios.

En esta presentación tienes una explicación:



Los materiales necesarios para empezar a trabajar son:

• Fotografía en tamaño A4
• 4 hojas de papel vegetal tamaño A4.
• Material de dibujo y abocetado (lápices, goma, rotuladores, etc.)
• Papel de calcar (papel carbón)
• Cutter y tijeras.
• Pegamento (cola blanca). Opcional pistola de silicona.
• Pinceles
• Cartones variados (liso, corrugado, gruesos, finos, de colores…)
• Opcional: Otros materiales como goma eva, cartulina, papel, témperas, acrílicos, brochas...

En la siguiente presentación tienes algunos consejos para empezar tu trabajo.

GALERÍA DE LOS TRABAJOS DEL "CUBO-CONCEPTO"

Los alumnos de 1º de Bachillerato C ya han acabado el trabajo de los "cubo-conceptos". La verdad es que para ser el primer trabajo del curso hay algunas propuestas que son muy interesantes. Puedes ver la galería de sus obras picando sobre la foto.

JAUME PLENSA

Para ir abriendo boca en el módulo de Proyectos, os dejo con este interesante vídeo sobre la obra del escultor Jaume Plensa y su proceso creativo.

Jaume Plensa

Si tenéis problemas para visualizarlo, también podéis verlo pulsando aquí.

LA FIGURACIÓN EN LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA (II)

A la hora de abordar la figuración, podemos encontrar diferentes tendencias o enfoques, algunas veces compartidas por movimientos artísticos y otras veces con un carácter más personal. En la siguiente presentación podemos ver algunas de las más importantes.

ALGUNOS ESCULTORES FIGURATIVOS CONTEMPORÁNEOS
Os dejo el enlace a las obras de algunos de los escultores que hemos visto en clase. Estos son sólo algunos ejemplos, así que os invito a que sigáis investigando en la red:

Bruno Walpoth

Choi Xooang

Christian Zucconi

Eudald de Juana Gorriz

Emil Alzamora

Gehard Demetz

Grzegorz Gwiazda

Javier Marín

Jesús Curia Pérez

Juan Muñoz

Lousie Bourgeois

Matteo Pugliese

Samuel Salcedo

Valerie Hadida

Gustav Vigeland

Willy Verginer







ALGUNOS VÍDEOS

En el siguiente video puedes ver parte de la obra de Bruno Walpoth, Emil Alzamora, Matteo Pugliese, Peter Hansen, Samuel Salcedo y Willy Verginer.

LA FIGURACIÓN EN LA ESCULTURA CONTEMPORÁNEA

Durante finales del siglo XIX y principios del XX la escultura y la pintura inician un proceso de ruptura con el pasado. Cambian las técnicas tradicionales y se pierde la importancia de la función conmemorativa y celebrativa del arte escultórico. Se inicia una búsqueda de nuevas funciones y nuevas simbologías para la expresión escultórica. Durante el s. XIX el estilo artístico predominante era el neoclasicismo, que suponía una vuelta a los ideales artísticos de la antigüedad clásica. Sin embargo, hay un escultor que es capaz de abrir nuevos caminos en la escultura que serán fundamentales para entender la escultura contemporánea.

AUGUSTE RODIN: La renovación de la escultura del s. XIX
Rodin es considerado uno de los grandes maestros de la escultura y, sin duda, fue el que abrió el camino hacia la escultura contemporánea. Supuso una revolución para el mundo de la escultura similar a lo que el impresionismo supuso para la pintura. En la siguiente presentación puedes conocer parte de su obra y lo que supuso para llevar la escultura al siglo XX.

Rodin from Juan Antonio Pérez Vázquez

ALBERTO GIACOMETTI

Escultor suizo, aunque desarrolla gran parte de su obra en el Paris de la primera mitad del siglo XX. En la capital francesa entró en contacto con el ambiente cubista, y más tarde con el grupo surrealista, del que formó parte de 1930 a 1935. En las obras de este período, muy personales, se reconoce la idea surrealista del simbolismo de los objetos.

El abandono del surrealismo y la vuelta al arte figurativo constituyen el preludio de la llegada de Giacometti a su estilo más singular y característico, el que desarrolló a partir de comienzos de la década de 1940. Aparecen entonces sus figuras humanas alargadas y de apariencia nerviosa, muy delgadas y de superficie áspera, a menudo de tamaño natural, que pueden estar representadas solas o en grupo.

Son estas obras las que han hecho de Giacometti uno de los artistas más originales del siglo XX, también en pintura, donde sus obras se caracterizan por figuras rígidas y frontales, simbólicamente aisladas en el espacio. En estas creaciones que representan la soledad y el aislamiento del hombre se ha querido ver un trasunto de la filosofía existencialista, y de hecho Jean-Paul Sartre, el máximo representante de la tendencia, reconoció en la obra de Giacometti algunas de sus ideas y escribió sobre ella. La familia y los amigos del artista fueron sus modelos preferidos, en particular su hermano Diego, al que reprodujo en numerosas esculturas, pinturas y dibujos.

Pincha aquí para ver más imágenes de la obra de este artista.

JUAN MUÑOZ

Artista español de gran prestigio internacional, aunque sigue siendo un desconocido para gran parte del público.  En la década de los setenta viajó a Inglaterra para estudiar en el Croydon College y luego en el Central School of Art and Design. Allí conoció a su esposa, la escultora Cristina Iglesias, con quien tuvo dos hijos. En 1982 viajó a Estados Unidos para estudiar en el Pratt Centre de Nueva York con una beca. Tuvo su primera exposición en 1984 en la galería Fernando Vijande de Madrid. Desde entonces expuso sus trabajos frecuentemente en Europa y otras partes del mundo.

A comienzos de años 1990, Juan Muñoz comenzó a producir obras de carácter "narrativo" -rompiendo los límites de la escultura tradicional- las cuales constan de instalaciones de figuras de tamaño ligeramente inferior al natural en interacción mutua distribuidas en ambientes tanto cerrados como abiertos. Sus instalaciones a menudo invitan al espectador a relacionarse con ellas, dejando de sentirse espectador para discretamente formar parte de ellas. Sus figuras monocromáticas, gris plomo o color cera, ganan en discreción, en universalidad por su falta de particularización, pero esa ausencia de individualidad nos cuestiona y, tal vez, hasta incomoda.

Para sus esculturas, Juan Muñoz utilizó principalmente papel maché, resina y finalmente bronce. Puedes ver parte de su obra pinchando aquí.
En el siguiente vídeo puedes conocer más detalle sobre Juan Muñoz y su obra.

Juan Muñoz - presentación